LA Priest: “Devemos ver a variedade do mundo que nos rodeia”

Jul 02, 2023

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Sam Eastgate, mais conhecido pelo pseudónimo LA Priest, apresenta o seu terceiro álbum a solo 'Fase Luna', um trabalho que se distancia da sonoridade electrónica que caracteriza os seus trabalhos anteriores. O ex-integrante da extinta banda Late of the Pier embarca em uma turnê europeia este mês para apresentar seu terceiro álbum completo. Embora não haja datas em Espanha, o músico inglês passou pelo nosso país para promoção.

Numa tarde muito quente de Madrid, encontrei-me com ele no jardim do Hard Rock Hotel de Atocha e falámos sobre a sua nova viragem estilística, as vantagens e desvantagens de fazer um álbum conceptual, a beleza onírica de mergulhar em grutas ou a magia possível de inteligência artificial.

Este é o seu terceiro álbum solo, chama-se 'Moon Phase'. De onde vem esse título? Os amigos da Costa Rica que conhecemos lá me deixaram gravar de graça em algumas pequenas cabanas na selva. Lá eles tinham vários panfletos sobre os projetos que realizam, sobre um método de agricultura segundo o qual cultivam frutas e vegetais dentro da floresta, sob uma espécie de cobertura, e eles se saem surpreendentemente bem. Eles tinham todos esses panfletos com fotos da floresta e dos estados da lua. Eu não entendia espanhol então para mim fazia parte da atmosfera do lugar onde estava. Perguntei se poderia usar na capa, então por muito tempo a capa seria um desenho da floresta com as palavras Fase da Lua, com aquele “R” no final. Quando eu ia nomear o álbum, nossos amigos de lá, que também tiraram a foto da nova capa, me falaram “não, tem que chamar de Moon Phase, é mais legal”. Não sei porquê, aparentemente parece mais artístico. Quanto ao título, tenho que agradecer quase tudo ao meu amigo Javier porque ele me cedeu o local para gravar o álbum. Mas sempre soube que a lua era importante para o tema aquático do álbum: a vida no oceano, movendo-se com as marés... Vi tudo isso como a ligação entre a lua e o tema do mar.

Claro que o mar tem um lugar muito importante no álbum.Sim, eu poderia ter chamado o álbum de algo relacionado ao mar, mas às vezes você não quer ser muito óbvio.

Vocês fizeram o álbum na América Latina, especificamente no México e na Costa Rica. Vocês sempre planejaram fazer lá ou foi assim que aconteceu? Desde o meu primeiro disco tive a vaga ideia de gravar um disco na praia. Eu costumava assistir a uma série de desenhos animados britânica quando era pequena chamada 'Charlie Chalk', e é sobre um palhaço e outros animais que estão em uma ilha deserta. Sempre achei que era uma vida maravilhosa ser náufrago em uma ilha ao sol, não sei por quê. Sempre gostei dessa ideia do naufrágio [risos]. Quando fiz aquele projeto chamado Soft Hair com Connor Mockasin, ele e eu tentamos fazer sons do mar, tentamos pegar aquela “vibração” marítima, de estar em uma ilha deserta, e há alguns interlúdios ali que de alguma forma são precursores deste novo álbum. Existem muitos discos que têm um toque tropical ou aquele tipo de música praiana, mas acho que não houve nada que tivesse a qualidade envolvente que eu procurava. Eu queria me aprofundar nesse mundo com este álbum.

«Sempre fui seduzido pela ideia de um naufrágio»

Neste álbum você se afasta dos sintetizadores. Até agora era praticamente o elemento principal da sua música, por quê? Não foi nada planejado. Na verdade, o plano para o meu terceiro álbum originalmente era que fosse todo sintetizado, levando isso ao extremo. Eu queria fazer um álbum que fosse como uma jornada do começo ao fim. Meus dois primeiros álbuns são compostos de músicas [independentes] que funcionam juntas, mas eu queria que esse terceiro álbum fosse uma experiência completa. Quando cheguei ao México os sintetizadores não me davam aquele som [que eu procurava]. Coloquei tudo que cabia em uma mala pequena, mini teclados e coisas assim. E comecei com eles, mas não era o som orgânico que me inspirava quando ia nadar e coisas assim. Não achei que os sintetizadores fizessem parte daquele mundo subaquático.